编者按:

      2015年3月6日—5月8日，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品（1894—1980）特展，已在全山石艺术中心举办。

       特列恰科夫国家画廊拥有8万多件俄罗斯画家的藏品。这次“特展”作品集中在俄国社会大变革时期，也是俄罗斯油画发展最繁荣多变时期，是从1894年到1980年这一跨世纪、跨时代的最具代表性画家中挑选出的56件作品。这些作品体裁风格各异，有对俄罗斯壮美自然的讴歌，也有对俄罗斯民族性格和深刻人性的刻画和揭示，是俄罗斯现实主义油画最好的绘画范例。

       探索油画本体语言和油画的民族精神是“全山石艺术中心”的宗旨。也是我们这次引进俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展的目的。通过这次展览，中国的观众不仅可以欣赏到俄罗斯油画独具风采的魅力，还可以让人们重新认识和反思俄罗斯油画，消除以往对俄罗斯油画真实面貌的遮蔽和误读。同时，我们还可以从俄罗斯特列恰科夫国家画廊的宗旨、理想、收藏和传奇的身世等诸多方面获得如何坚持油画本体语言、注入民族精神、促进中国油画艺术发展等多维的、立体的启迪和借鉴。

       在即将展出之际，我们通过微信平台预先推送部分作品及文字简介，以飨广大观众，先睹为快。

米·瓦·涅斯捷罗夫（Mikhail Nesterov，1862—1942）

《人民艺术家捷尔任斯卡娅肖像》

123x98.5cm  布面油画

1937年作

  1889年涅斯捷罗夫迈出国门，到达法国和意大利。对文艺复兴时期的波提切利、拉斐尔和米开朗基罗的作品进行了深入的研究、学习。从够欧洲回国后，把欧洲古典艺术中的宗教画技法、拜占庭的镶嵌画和俄罗斯的壁画经验结合在一起，逐渐形成他独特的、怀旧的、又带某种幻想色彩的绘画风格。

       《人民艺术家捷尔任斯卡娅肖像》创作于1937年。这位著名的女演员形象神态矜持、文静、高雅，她的服饰和人物所处坏境，和她富有文化修养的气质相一致。作者以自己擅长的丰富而有表现力的色彩手法刻画人物形象，他用明暗黑白对比构成组织了和谐动人的画面。

C·M·科尔热夫（Geliy Korzhev，1925—  ）

《艺术家》

159x195cm   布面油画

1960年作

       上个世纪中期，科尔日夫创作的巜共产党人》三联画(1957一1960年)在美术界引起轰动。三联画包括《国际歌》、《举起红旗》、《荷马（工人画室）》。正是在这个时期，他在苏联画坛首先推出了带有哲理思考的、被称为 “严肃风格＂的绘画。科尔日夫关注人民在战争中遭受的苦难，以及他们所做的奉献，他雄伟、悲壮的画风，给人们强烈的视觉感染力和心灵震撼力。科尔日夫70年代以后的创作，不论是历史画，风俗画，还是以当代生活为题材的作品，都具有寓意性的深沉主题，能引发人们对社会现实的思考。

       《艺术家》这幅画的是他根据自己旅游西欧时的见闻创作的，一位街头艺人跪在路边的一张报纸上作画，在他身边反扣的帽子中，可以看到一些铜币，身旁一位穿黑衣服表情无奈的妇女，可能就是他的家属。科尔日夫看到国外同行如此的生存状态，内心的纠结是可想而知的。

S·A·崔可夫（ Semyon Chuikov，1902—1980年）

《在路上》（我们的兄弟们系列）

125x95cm  布面油画

1954年作

       崔可夫是苏联时期吉尔吉斯加盟共和国的著名画家，他主要从事风俗画和风景画的创作， 30一40年代他先后在莫斯科和列宁格勒美术学院教学。40年代后常期到吉尔吉斯搜集素材，创作了在画界颇有影响的吉尔吉斯集体农庄组画。50年代初，崔可夫去印度访问，期间根据自己所见，创作了有名的《印度组画》，《在路上》便是其中的一幅。印度強烈的阳光和鲜亮的色彩吸引了他。这些色彩浓重、暗色中散发着光亮的油画在当时苏联画坛引起关注。崔可夫是一位很有个性的画家，他的画具有俄国古代壁画的元素，善于用有个性特点的色调表现深沉忧郁之美。

       《在路上》这幅画描绘了印度普通人民生活中的一个场景：头部顶着包袱、怀抱婴儿，携身边幼女的中年妇女在烈日下行走，天空与土地散发出炎热炙人的情景，予人以深刻的印象。

帕·德·科林（Pavel Korin，1892—1967）

《艺术家们库克列尼克赛（库普里亚诺夫、克雷洛夫、索科洛夫）的肖像》

140x190cm  布面油画

1957—1958年作

       科林艺术功力深厚，学养渊博。少年时期在他的故乡受民间圣像画技巧的训练，后又在莫斯科接受了涅斯捷罗夫画风的影响。从上世纪30年代起，他开始把圣像画技法与现代油画的表现手段融合起来，创造了別具一格的画风。他的作品色彩沉着，在蓝与灰交织的旋律中，用红色镶嵌其中，造成特殊的艺术效果。

        《库克雷尼克赛的肖像》是苏联美术史上的名作，“库克雷尼克赛”是三位画家库普里扬諾夫、克雷洛夫和萨卡洛夫在集体创作中共同使用的笔名。他们是画家的同代人，在学生年代就开始合作，在苏联画坛上以尖锐的政治讽刺画家著称，书籍挿图也负盛誉。三位画家的集体创作曾获得数次国家最高文艺奨。三位画家刚毅、坚定和有互相协作的精神，反映在人物形体塑造和高昻的色调之中。

帕·德·科林（Pavel Korin，1892—1967）

《油画家萨里扬的肖像》

125x115cm  布面油画

1956年作

       科林曾随作家高尔基赴意大利考察，从文艺复兴大师中的装饰艺术中得到启发，促使他在今后的艺术生涯中对壁画产生浓厚兴趣，追求画面宏伟感，这种影响也反映在他的肖像画创作中：大的立体块面，纪念碑式的构图，语言的高度简练和谐，概括，具有力度与美感。

       萨里扬是苏联时期很有影响力的亚美尼亚著名画家。他一生的创作都与东方风土人情联系在一起，故被称为画坛上的“东方之子”。他是“蓝玫瑰”社团的成员。《油画家萨里扬的肖像》是科林的代表作品之一。在科林笔下，76岁的萨里扬精神抖擞，坐在画室中神情祥和而镇定。柯林一如既往专注于描写人物性格，重点刻画人物头部动态和双手，在近乎方形的构图中安排人物斜角的动势，更显人物形象的庄重和神韵。

编辑：王文杰、祖宇