作者：曹意强  厉亦平  原文刊载：美术报

 欧洲油画经典——提香与鲁本斯作品展

 展览时间：2016年6月18日 - 9月11日

 展览地点：全山石艺术中心

鲁本斯  圣杰罗姆  58.7×44.5cm  木板油画  1603

一个被誉为“群星中的太阳”的画家，一个把世界各地当作自己故乡的画家，四百年后非凡相遇。他们的油画作品合璧展首次登陆中国，6月18日在全山石艺术中心展出，他们就是提香与鲁本斯。

这次画展推出了两位大师的重要作品，有提香的《戴安娜与阿克泰翁》、《马尔卡托尼奥•莫罗西尼肖像》；有鲁本斯早年在意大利学习期的作品《圣•杰罗姆》和创作转型期的《绅士肖像》、也有他鼎盛时期的代表作《玛丽•德•美第奇抵达马赛》、《费莱蒙和鲍西丝在暴风雨过后》以及其晚年作品《阿塔兰特与麦莱亚戈》。 

鲁本斯  费莱蒙和鲍西丝在暴风雨过后  41.5×62cm  木板油画  1620—1625

提香（1477左右-1576）是“西方油画之父”，他是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。他是不断探索，不断自我更新的油画家的典范，特别是对油画本体语言中色彩和空间探索的贡献，对世界油画的发展起过史无前例的重要作用。

鲁本斯（1577-1640）是西方油画另一发祥地佛兰德斯画派最重要的画家。他向意大利学习油画，在那里呆了八年之久，其中提香对他的影响尤为直接。他临摹提香作品，提香油画色彩语言的运用，使他在油画塑造上获得新的启示。

鲁本斯  玛丽·德·美第奇抵达马赛  148.5×116.5cm  布面油画  1622-1623

提香是鲁本斯得益最多的画家，他们一生有缘。鲁本斯出生的1577年，离提香去世仅仅一年。提香一生服务的君王、贵族的后代又多次委托鲁本斯绘画。鲁本斯本人也最喜爱提香的绘画，一生共收藏9张提香绘画原作，并复制了超过30张提香画作。他以极为虔诚的态度研究提香具有生动韵律的构图及明暗法，在此基础上逐步形成自己的画风。

鲁本斯  阿塔兰特与泰莱亚戈  199×177cm  布面油画  1635

鲁本斯油画创作的表现技法多样，他经常像提香那样使用直接画法。以饱满的作画激情，浓稠的油画颜料，豪放的运笔，使画面产生各种不同的肌理效果和笔触的美感，并以此既表现了物象的质感、量感，也表达了作者的情感和创作意图。他一生留下2000多幅题材各异的作品，作品一般具有宏大的场面，强烈的运动感，富有戏剧性的情节。对比的色彩以及适合其活泼内容和运动节奏的流畅线条，使画面产生华美而火热的视觉效果，造成节日般的欢乐气氛。

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研究提香

提香·韦切利奥肖像  (Tiziano Vecellio，1477左右-1576)

提香是欧洲油画之父，其杰作成了绘画的“圣经”，启迪了一代又一代的油画大师，从鲁本斯、凡·代克，经由委拉斯贵支（又作：委拉斯贵兹）、伦勃朗直到马内、雷诺阿，乃至20世纪的立体主义，无不受其影响。德拉克洛瓦的一句话高度概括了提香的艺术史价值：“我们都是提香的血肉之躯。”换言之，我们都是提香艺术的后裔。

提香  戴安娜与阿克泰翁  102×153cm  布面油画  1556-1559

将色彩幻化为生命而倾注笔下形体

当18世纪再兴此论辩风波，拈出新古典主义者普桑与鲁本斯比较时，提香又处于中心地位。无论这旷日持久的争论双方观点如何激烈，大家都公认提香是油画之父，建立了与米开朗基罗、拉斐尔为代表的欧洲艺术的另一个同样伟大的体系——“提香体系”，如同中国绘画强调气韵生动、骨法用笔，欧洲油画注重笔触力量和色彩的呼吸感。而所谓“色彩的呼吸”就是常常为国内油画实践者所忽视的色彩调性。

提香  戴安娜与阿克泰翁（局部）

提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术这两个核心标准。他作为欧洲油画之父，能精妙地驾驭色彩，以此塑造生动的形象，仿佛将色彩幻化为生命而倾注笔下的每一个形体。他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感，其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。提香是历史上在世即名声远扬的少数大师之一。罗马教皇、德意志皇帝、西班牙王公贵族和威尼斯的权贵们都争相订制、收藏他的作品，他被誉为新阿佩莱斯，堪与传说中的古代最伟大的画家比美。

对色彩或涂绘画法抱偏见的瓦萨里也充分肯定了提香的成就，在惋惜提香没有更多的机会像佛罗伦萨画家那样接触古典古代艺术之后，瓦萨里说，提香用笔大胆，粗放的笔触纵横交错，靠近看，什么都没有，退远看则形体完美无缺，这种画法，有效、美妙，令人惊奇，给整个构图灌注了勃勃生机。伟大的技艺掩隐了刻意的劳作。在瓦萨里眼中提香绘画的另一个宝贵特点是自然天成。

提香  戴安娜与阿克泰翁（局部）

这也是一切艺术应追求的目标，中国传统绘画的最高境界也是“自然”，张彦远在《历代名画记》中置“自然”于“神品”之上。瓦萨里认为，如果提香在素描上如同在色彩和绘画手法上那样受自然的辅助，他将是一位无与伦比的艺术家。米开朗基罗是瓦萨里标准中的圣人，而事实上，从他的时代起，人们就将提香与米开朗基罗相提并论，称前者为画中之圣。

绘画的美诞生于色彩的巧妙配置

瓦萨里对提香的评价建立在与画家的个人接触中，他在威尼斯和罗马都见过提香，并且还频繁与提香通信，与此同时，他也借用了提香两位朋友的论述。从其同代人对提香的评述中，我们可以重构提香作画的方式，仿佛亲临其画室。提香发明了在画布上以色彩构图塑形的“直接画法”和“厚涂画法”。然而其调色板上的颜料种类十分经济，跟其后的委拉斯贵支一样，只有几种颜料，其绘画的美，诞生于色彩的巧妙配置，例如，在人体肌肤旁边，摆上一小块雪白之色，白色与肤色相邻，变幻出鲜亮的朱红色——其实他仅仅使用了普通的土红，在轮廓和边线处轻笔掸上了一点胭脂红色块。

提香  戴安娜与阿克泰翁（局部）

对于油画艺术本身的激情以及对颜料物质的质的敏感把握，构成了提香绘画的天才要素，在这方面提香的智性不同于米开朗基罗和拉斐尔，可以说更多地依靠绘画语言自身发声，因此其同代人就称之为“纯绘画”，这种纯绘画体现了超越性的智性力量。

画家从年轻时乔尔乔内式的寓言绘画走向了莎士比亚式悲剧的深层，这种转化并非依靠题材内容或象征意义，而是源于油画媒质的表现力。提香晚年的作品堪称“行动绘画”。画家的心、身、手、画布、色彩和形体合为一体，难分彼此。在创作靠近尾声时，他会用手指调整画面，赋予其生命的触觉与呼吸。他的手指在画面上创造奇迹，时而揉擦出高光和半调子间的过渡变化层次；时而调和下两块色彩之间的关系，时而在某处抹上一点深色强化对比，或抹上少许红色，犹如滴上鲜血，使画面增辉，使形体塑造充满生机。

提香  马尔卡托尼奥·莫罗西尼肖像  124.5×97.5cm  布上油画  1545—1550

提香的表现语言是西方绘画文明的奠基石

现代学者认为，在提香晚年的作品中，两种文明交错辉映：“人文主义”概念的创造者意大利诗人阿里奥提托和英国莎士比亚。提香的表现语言是西方绘画文明的奠基石。多尔切在1557年刊印的《绘画的对话录》中提出了绘画三要素——“发明”，“素描”和“色彩”，以此衡量提香的艺术，驳斥瓦萨里的偏见，并论断说：“提香不仅如世界所认同的那样神圣，而且就如神那样无与伦比。他具有米开朗基罗的伟大与庄严，拉斐尔的悦目和美丽，而且显示了自然本身的色彩。”提香的绘画是这三要素的完美化身，也是整个油画史的化身。

鲁本斯  绅士肖像  58×48cm  木板油画  1615-1620

德拉克洛瓦在日记中告诉我们：提香是一位随我们年龄增长而会越来越欣赏的画家。德拉克洛瓦年轻时崇拜米开朗基罗和拜伦时，并不理解提香。后来发现，提香感动我们，并不是借助对题材的理解和表现深度，而是通过简单而不造作的画面本身。提香将绘画品质本身推到了极致，他画的就是画，眼睛观看其画面，为生命的火焰所激活，处处闪着生命和理性之光。“油画本身语言就是伟大的画家的血肉身躯”。德拉克洛瓦在晚年从提香作品中悟到了这个真谛。

艺术不是观念，观念隐于艺术，艺术的观念智性只有显现于艺术表现自身。掌握艺术的本体语言，是艺术创造的前提与生命，提香的伟大及其对后世的启示即在于此。

（本文部分节选自《油画本身语言是画家的血肉之躯——提香油画的启示》。原文作者：曹意强教授，中国美术学院艺术人文学院院长。）

本文编辑：祖宇